乱花渐欲迷人眼 古道出新方从容

——赏析王辉亮先生花鸟画

 辉亮先生的花鸟画作品，题材内容以牡丹、紫藤、水仙等为主，以其朴拙、大气的画风被美术界关注。像这样朴素、传统的题材已被无数画家画过，当代的所谓新画风，已把这种题材抛弃，近几年的国内大小美展，鲜有这种题材，作品所呈现的文化以及画法已没有中国传统文化的影子，大部分作品都是西法画中画，已不伦不类。在艺术发展史上，当艺术发展处于转折的节点时，总会出现向传统回归的现象。辉亮先生的画风，就在当前艺术发展向传统回归的大背景下，在向宋元明清传统写意花鸟研究中，寻找到了自己的艺术趣味，这些普通的题材，在辉亮先生笔下焕发出勃勃生机，作品呈现出传统大家的气象，就如同他的名字那样，在乱花丛中，更显熠熠生辉。

 辉亮先生从艺大半个世纪以来，可谓成绩斐然，荣耀非常。先生1963年从山东艺专国画专业毕业，在校期间曾有幸受教于著名画家关友声、于希宁、柳子谷、王企华等先生。历任地区艺术馆副馆长、山东省博物馆艺术部主任、研究员（国家一级美术师）。是中国美术家协会会员、山东省美术家协会理事。现任山东当代花鸟画院院长，山东文博书画研究会会长。他的许多作品入选全国、省重大美展，有的获省美展一等奖，有的被中国美术馆、省市博物馆、国际友人等收藏。众多作品被省以上出版社、报刊、杂志发表。出版有《王辉亮画集》，省市电视台曾多次介绍、被收录中国现代美术家名录多种典籍、曾应邀赴韩国举办画展等。即使取得了这么多成就，辉亮先生从未人前谈及，更没有华丽的名片递与人，而是在斗室默默耕耘，他常说，不要有点成绩就大肆宣传，人生不是构架在虚名之上的，画家最终要以作品说话。他如是说，也是这样做的。

看辉亮先生作画，淡定从容，每一笔看似随意，其实深思熟虑。辉亮先生的牡丹，没有艳俗，只有清雅、朴拙，花瓣寥寥数笔，枝叶顺其自然，如同自然生长在纸面上，整幅画面看上去丰富多姿，没有一笔是废笔，这是画家悟道与情怀的显现，凝练蕴蓄，尽去圭角，在朴茂中显出雄健的丰神。先生的紫藤气韵生动，生机盎然。看过先生的很多紫藤作品，不下十幅，构图没有雷同的，原因是先生在作画时，根据纸张大小，落笔随情，穿插跟着画面走，勾花点叶或勾叶墨花，在构图的剪裁和布白上已初步显露了自家的趣尚。先生的水仙，没有刻意去追求每一笔的变化，而是图谋大局，大胆谋篇，乍看很复杂，但看整幅是简洁、奔放、有力，没有丝毫乱像。先生的作品，无论是牡丹还是荷花以及紫藤等，呈现的是人生修为的境界，低调、朴素、稳健、人文气息浓郁，积极向上，极具艺术感染力，用当下网络流行用语来形容，就是散发着一种“正能量”

中国著名历史学家阎崇年曾论述中国书法，他讲书人尚德，书法尚正，书品尚美。辉亮先生谦虚、好学，为人低调，画法崇尚传统、自然之道，画作显现大美之品，书法与绘画同源，在这里用于评价辉亮先生的作品是异曲同工。

元代的著名画家、书家赵孟頫提倡“作画贵有古意”，明末画家董其昌也主张“师古”，横看西方美术史，十九世纪拉斐尔前派的出现，塞尚回到普桑，乃至毕加索吸收中国古代绘画营养，都是在“学古养今”。从辉亮先生的作品以及师承中可以看到，他的作品里有白石翁之风骨，但无白石翁之形，白石老先生曾对他的弟子们说“学我者生，似我者死”。白石翁是近代与当代写意花鸟大家，从写意花鸟源流与传承来看，但凡专擅或兼工写意花鸟画的名家，莫不在不同程度上借鉴八大山人的，其中明显取法于八大山人而终成大器者，即有吴昌硕、陈师曾、齐白石、潘天寿、张大千、朱屺瞻、李苦禅、丁衍庸、关友声、柳子谷等。辉亮先生的画风受师辈们的巨大影响由此可见。其中吴昌硕借鉴八大山人始于19世纪末，曾有题画诗句日：“八大昨宵入梦，督我把笔画荷。”已知其涉及八大山人的画跋，不下十余条之多。白石翁在论及八大山人的20则诗句与题跋中，有一诗最为脍炙人口。诗日：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我愿九泉为走狗，三家门下转轮来。”但另一则题画则愈加突出八大山人，曰：“作画能令人心中痛快，百拜不起，惟八大山人一人独绝干古。”
      近代名家对“古师”的借鉴与学习可谓如痴如醉，辉亮先生就是在借鉴学习师辈与古人中，逐步形成了自己的画风，就如清代沈宗骞说的那样“亲风雅以正体载”，但作品中已看不到师辈们的影子。辉亮先生的艺术个性表现在花鸟画作品中约有三个特点：一是在物象的描写上，既精妙入微地刻画了动植物的生动情态，又适应了强烈表达情感的需要，用大胆简化、变形的手法，出人意表。二是在笔墨表现上，尽管仍有不无取法前人的蛛丝马迹，但更加奔放有力，简洁淋漓，即所谓“笔情纵恣，不泥成法，而苍劲圆啐，时有逸气”。三是布局上大胆剪裁与分割空间相结合，画内与画外相联系，收缩中显开张，气势博大，在领略大自然的永恒活力与不息机趣中，实现了物我合一，“借笔墨，借天地万物，而陶泳我”，超越了具体时空，获得了精神自由，其花鸟画也呈现出凝重、洗练、朗润、含蓄、雄浑、朴茂、静谧的风格特点。

曾有人说现在是高科技时代，画家与书家等艺术家创造不了物质财富，却得到很多艺术爱好者与收藏家门的追捧，很是疑惑。其实，中华文化源远流长，传统书画文化博大精深，需要传承，需要发扬，中国画是我们民族精神家园中的瑰宝，尤其是传统中国画，盈尺之间，体现的是中国优秀传统文化，体现的是自然、人生大道，是谓画以载道，带给我们美学享受，滋养着我们的精神。辉亮老师正是传统文化的坚守者之一，也是在当前中国传统绘画领域传承与创新如何发展的背景下，孜孜不倦的探索者，践行者。

高原松简介：

号知不道人，传统文化学者，资深记者，毕业于山东轻工业学院美术系（现为山东齐鲁工业大学艺术学院）。书画授业于吴玉田先生，易学学于道家龙门派21代传人青松道长，近学大德高僧妙华法师，将易经，禅法妙化于书画，以书画、评论为媒，以弘扬中华优秀传统文化为己任。诸多评论与文章散见于《光明日报》《人民日报》《中国贸易报》《新华网》《中国网》《凤凰网》《齐鲁文化网》等媒体，编辑出版《星星》《禅心之美》《禅诗禅画》《妙华文集》等书籍。社会兼职有山东建筑大学硕士生导师，中国城市经济研究学会理事，山东煤矿美协副主席等。